Filmes que me entusiasmaram

  Os amigos de Ryusuke –  Paixão , um grande filme de Hamaguchi https://www.publico.pt/2024/05/29/culturaipsilon/critica/amigos-ryusuke-paixao-filme-hamaguchi-2092152 Os amigos de Ryusuke – Paixão, um grande filme de Hamaguchi A retrospectiva da obra de Ryusuke Hamaguchi no cinema Nimas, em Lisboa, traz como bónus a estreia comercial da segunda longa-metragem do realizador japonês. Com data de 2008 (Hamaguchi, que nasceu em 1978, tinha portanto 30 anos),  Paixão  é mesmo tecnicamente um “filme de escola”, feito como exercício final para a escola de cinema de Tóquio que Hamaguchi frequentava. E que filme: desde a descoberta de Hamaguchi (que em Portugal se fez pela estreia comercial de  Happy Hour , em 2018) nenhum dos seus vários filmes posteriores nos provocava uma sensação comparável. Sabíamos que  Hamaguchi  tinha de nos voltar a encher as medidas, não sabíamos é que para isso acontecer tínhamos de olhar para trás, para o que estava antes de  H...

https://ajanelaencantada.wordpress.com/2022/05/20/sombras-1959/   Ben (Ben Carruthers), um músico pouco empenhado e mais preocupado em sair com os amigos para beber, Lelia (Lelia Goldoni), uma pretendente a escritora em busca de amor, e Hugh (Hugh Hurd), um cantor romântico fora de tempo, são três irmãos que vivem entre tentativas de afirmação artística e intelectual e a rebeldia própria da  beat generation , regada a álcool e muita música jazz. Ao mesmo tempo, assistimos também às descobertas românticas de Lelia, cortejada, primeiro pelo em>snob David (David Pokitillow), depois pelo fogoso Tony (Anthony Ray) e por fim pelo descontraído Davey (David Jones).

https://www.nit.pt/cultura/televisao/aftersun-e-uma-obra-prima-sobre-a-dor-e-a-subtileza-e-e-o-filme-do-ano

https://youtu.be/NLmydA4oCTo

  https://youtu.be/ATZkuN-6ssI http://furiasdeorfeu.blogspot.com/2011/03/normal-0-21-false-false-false-pt-br-x.html

Cinco fases: 1) os seus primeiros passos no cinema como crítico e como documentarista;  2) o período formativo do qual fazem parte os primeiros longas de ficção Crimes da alma, A dama sem camélias (1953), Os vencidos (1953), As amigas (1955) e O grito (1957); 3) a fase de consolidação do estilo, que começa com A aventura e corresponde aos filmes da tetralogia formada ainda por A noite (1961), O eclipse (1962) e O deserto vermelho; 4) a fase de errância, em queAntonioni leva as suas interrogantes temáticas e estéticas para além das fronteiras da Itália com Blowup, Zabriskie Point (1970), China (1973) Profissão: repórter (1975), 5) a fase indefinível, quando Antonioni, já enfrentando dificuldades para viabilizar os seus projetos, retorna à Itália e dirige O mistério de Oberwald (1980), Identificação de uma mulher( 1982) e Além das nuvens (1985) – codirigido com Wim Wenders.

U m registro dos anos 1960, em Villeneuve, sudoeste da França, durante a guerra da independência da Argélia. Entre dúvidas sobre a adolescência, a sexualidade e a política, um grupo de amigos vai ingressando, cada qual à sua maneira, no mundo dos adultos. Henri, um jovem argelino, é enviado à cidade para completar seus estudos e acaba trazendo aos colegas a dura realidade da guerra. François e Serge são desafiados pela agressividade de Henri, enquanto a bela Maïté se sente atraída por ele.

A metamorfose dos pássaros Beatriz e Henrique e seis filhos. Jacinto: o primeiro filho. Os outros filhos: Pedro, João, Nuno, Teresa e José. Zulmira, a criada. Henrique sempre no mar, na Marinha. Às vezes, dá a impressão que os pássaros vivem nos nossos quartos. Beatriz e Henrique trocam cartas. Henrique será como o Marco Polo: invejavelmente vai para o mar, viajar, lamentando sempre não estar em terra, com os filhos e a esposa. Os filhos crescem. Teresa cresce e apaixona-se por Joaquim que está em Angola. José apaixona-se. Jacinto necessita de estar sempre em mudança. Pedro foi preso pela PIDE. Salazar morre em 1970. Beatriz, criados os filhos, dedica-se à casa, ao jardim. Depois, morre, em 1984. Teresa usa o brinco-cavalo-marinho que usava a mãe. Os filhos sozinhos. Catarina, filha de Jacinto, nasce. Passados 17 anos, a mãe morre. Catarina chora a perda. Para onde iam os pássaros quando migram? Os antigos pensavam que os diferentes pássaros que chegavam em diferentes épocas eram um só...

  https://youtu.be/2tiOFOiKQP4

  https://youtu.be/SFygYkqwGG0

  https://youtu.be/ljs0Fua6nDs Em EU E TU, de Bernardo Bertolucci,  conhecemos Lorenzo, um jovem solitário de 14 anos. Um dia engana os pais e falta a uma viagem escolar para se esconder numa cave abandonada do prédio onde mora. Durante uma semana, pode finalmente evitar todos os conflitos e as pressões. A chegada da meia-irmã Olivia, que também luta contra os seus próprios demónios, muda tudo. «Num golpe bastante feliz, Bertolucci transfere integralmente para uma canção de David Bowie (Ragazzo Solo, Ragazza Sola, versão italiana de Space Oddity), dançada e cantada pelo par de irmãos, a expressão da moral da história e a chave para desatar o seu novelo psicológico.»  Luís Miguel Oliveira, Público Diálogo a seguir à dança: -Estás a dormir? -Não. -Fazes-me uma promessa? -O quê? -Que não te voltas a drogar. Nunca mais. -Prometo. -E tu prometes-me uma coisa! -Sim. -Para de te esconder. Caramba, já és crescido, já é hora de começares a viver. Se uma vez por outra levares porra...

  https://youtu.be/eWIuKcyuesg

 UMA DAS CENAS DO FILME:  Num museu, um visitante chega a uma encruzilhada onde tem de escolher entre dois percursos: um é destinado aos visitantes que confiam nas pessoas; o outro, aos que não confiam nas pessoas.  O visitante carrega no botão de quem confia nas pessoas e dirige-se a uma primeira sala, vazia, escura, apenas com um quadrado no chão, com uma frase, numa placa: “Deixe aqui o telemóvel e a carteira e siga, depois, para as outras salas.”...

Das convicções e dos princípios essenciais e da imprescibilidade de não os violar e de não se desistir de os atingir. Da obediência às regras naturais e não às regras sociais ou morais que nos condicionam.  https://youtu.be/KEi5xRJQ89c

Mauvais Sang  revient pour ses trente ans dans une version restaurée de toute beauté, comme pour mieux clamer à nouveau sa maestria. Chef d’œuvre intemporel. Si  Mauvais Sang , de manière encore plus tangible avec sa version restaurée de 2016, traverse les décennies avec une telle aisance, c’est parce que pas un de ses plans n’oublient l’inventivité permanente des pionniers du muet, osent se remettre en question à chaque instant. Quelque part entre les fulgurances de Murnau, les premiers films de Hitchcock ou de Griffith et Chaplin - on notera un joli hommage à  Limelight  dans la réminiscence d’Alex enfant - Leos Carax tisse une œuvre postmoderne d’une densité ahurissante. Où chaque prise de vue possède le poids de l’histoire, ressuscite l’art des géants comme pour empêcher qu’ils ne soient oubliés à jamais - en cela, une magie semble opérer. À cela s’ajoute un sérieux penchant pour la littérature : outre le titre "Mauvais Sang" emprunté au poème de Rimba...

https://cinecartaz.publico.pt/Filme/378976_corpo-e-alma

https://cinecartaz.publico.pt/Filme/395159_era-uma-vez-em-hollywood Vitória, vitória, acabou a história: os assassinos históricos são assassinados pelo cinema: https://www.comunidadeculturaearte.com/era-uma-vez-em-hollywood-de-quentin-tarantino-para-acabar-de-vez-com-a-verdade/ Sharon Tate viveu (feliz) para sempre: https://vidaextra.expresso.pt/cronicas/2019-08-24-Sharon-Tate-viveu--feliz--para-sempre

https://cinecartaz.publico.pt/Filme/359516_a-licao